En el escenario encontró un refugio, pero también un punto de partida. La historia de Martha Antonieta Urquidi con el teatro comenzó como empiezan muchas vocaciones, en la infancia.
Cuenta que de niña organizaba pequeñas puestas en escena con sus sobrinos, improvisaba personajes y dirigía historias domésticas que convertían cualquier espacio en un foro imaginario. Ahí, entre juegos y voces infantiles, empezó a delinearse una vida dedicada a las artes escénicas.
Artista fronteriza, maestra, compañera y madre, Martha Antonieta ha construido una trayectoria marcada por la disciplina y la búsqueda constante de evolución.
Su formación inició en la Asociación Nacional de Actores (ANDA), experiencia que le permitió comprender el rigor del oficio. Más adelante trabajó bajo la guía de directores como Marcelo Segberg, el maestro portugués José Manuel Blanco Gil y Manuel Puente, figuras que ampliaron su mirada sobre el proceso actoral y la dimensión profesional del teatro.
Uno de los momentos decisivos en su carrera fue su participación en la Compañía de Teatro Clásico Español de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, proyecto que se mantuvo activo durante cinco años y que implicó un diálogo directo con directores europeos.
Esa experiencia consolidó su fascinación por el teatro del Siglo de Oro y por la complejidad integral del hecho escénico, la actuación como eje, pero también la música, la danza, la escenografía y la composición visual como lenguajes que convergen en una misma obra.
“Trabajar con el director Francisco Cortés, vinculado a la Compañía Nacional de Teatro de Madrid, me permitió conocer de primera mano los procesos de montaje a gran escala, el rigor técnico y la construcción colectiva que exige una producción de alto nivel. En ese trayecto compartí escena con talentos juarenses que hoy continúan desarrollando su carrera dentro y fuera de la ciudad, reafirmando la fuerza formativa del trabajo en comunidad”, expresó.
Como directora, uno de los proyectos que más la han marcado es Estado de sitio, montaje en el que asumió también la creación de música original en vivo. La obra, presentada en el marco del 50 aniversario de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, recorrió distintos teatros de la ciudad y llegó hasta Chihuahua capital.
Para Urquidi, esa experiencia sintetiza su visión, formar a nuevas generaciones, abrir espacios y asumir el escenario como territorio de aprendizaje compartido.
En su discurso hay una constante sobre “el estudio y la disciplina como pilares del desarrollo artístico”.
Reconoce que el ámbito cultural enfrenta limitaciones presupuestales y retos estructurales, pero insiste en que la perseverancia y el trabajo sostenido permiten conquistar espacios. Desde su experiencia, las mujeres en las artes han avanzado con paso firme, construyendo presencia a través del compromiso y la excelencia.
Para Martha Antonieta Urquidi, el teatro no es únicamente representación, es un espacio de imaginación y crítica, de fantasía y reflexión social. Sin público, afirma, no hay escena posible. La comunidad es parte esencial del acto artístico, asistir al teatro, a la danza o a la música es también participar en la construcción cultural de la ciudad.
Convencida de que el arte es alimento del espíritu y del intelecto, exhorta a las nuevas generaciones a no abandonar sus inquietudes creativas. Estudiar, prepararse y aprovechar el tiempo en aquello que les permita desarrollarse plenamente es, desde su perspectiva, una forma de resistencia y de transformación.
Esta semblanza forma parte del segmento Cultura, Talento e Identidad Juarense, un espacio donde se reconoce a las y los creadores que fortalecen nuestra identidad desde el arte. Rostros, voces e historias que visibilizan a quienes transforman la ciudad a través de su trabajo cultural.
Con esta iniciativa, el Instituto para la Cultura del Municipio de Juárez (IPACULT) presenta el segmento Trayectorias que fortalecen nuestra riqueza cultural en la comunidad, con el propósito de difundir el impacto cultural del Gobierno Municipal 2024–2027, encabezado por el Presidente Cruz Pérez Cuéllar.
A través del IPACULT se reafirma el compromiso con el talento local y con la cultura como herramienta de cambio y transformación social. Porque en Ciudad Juárez la cultura se vive, se comparte y nos transforma. La cultura en la comunidad es derecho, identidad y cambio.
